Divertido, disruptivo y diferente, el joven productor mexicano define los pilares del ‘Sonido Roiz’, una propuesta de bass agresivo diseñada para sacudir la escena electrónica actual.
Ivette Sosa
El destino musical de Roiz se selló a unos cuantos metros del festival más grande de México. Con apenas 12 años, mientras pasaba la tarde cerca de la casa de su Tita Carmen, el eco masivo del EDC México y la vibrante energía de las oleadas de miles de asistentes, transformaron su perspectiva para siempre.
En ese instante, la ambición fue clara: Él no quería pertenecer a la multitud; quería estar del otro lado del escenario liderando la conexión colectiva. Poco tiempo después, el icónico track Forbidden Voices, de Martin Garrix, se convirtió en el detonante final.
Descubrió que su verdadera vocación no era solo reproducir los éxitos de otros, sino diseñar sus propias frecuencias capaces de transmitir emociones profundas y alterar los latidos del público. A sus 24 años, es licenciado en Diseño Gráfico con especialización en Comunicación Visual y nos da la primicia de su nueva producción Puro pinche Roiz, de ritmo dubstep (música electrónica con graves potentes, que ya se encuentra en diversas plataformas).
La escuela de la identidad: Aprendiendo de los grandes
Para adentrarse en el complejo universo del sound design, Roiz contó con el cobijo de una de las mentes más brillantes y respetadas del bass en el país: RVMDON. Más que un maestro de software, se convirtió en su mentor y amigo íntimo, guiándolo en el proceso de traducir las ideas abstractas de su mente hacia el plano sonoro real.
Bajo su tutela, aprendió que la producción va más allá de dominar herramientas técnicas; se trata de inyectar intención, carácter y construir una identidad conceptual inquebrantable.
Tres pilares fundamentales han moldeado su ADN acústico:
- Martin Garrix: Su máxima referencia en la creación de melodías eufóricas y momentos épicos de conexión masiva.
- Deorro: La inspiración detrás de su energía desbordante y su personalidad festiva tan particular.
- RVMDON: La influencia directa y cercana que le otorgó las herramientas clave para profesionalizar su estudio.
El manifiesto creativo: Cómo se construye el “Sonido Roiz”
El laboratorio de Roiz no sigue las reglas tradicionales. Al iniciar una pieza desde cero, su punto de partida suele ser el drop. Al conceptualizar esta sección —el clímax absoluto del track— el productor amarra la personalidad y la energía de la canción, facilitando que el resto de los elementos (ritmos, bajos y arreglos) fluyan de manera orgánica a su alrededor.
Si el proyecto se estanca debido a un bloqueo creativo, la estrategia es tajante: Cero presión. En lugar de forzar una estructura, se dedica a experimentar libremente, esculpiendo sintetizadores, diseñando pequeñas maquetas o guardando ideas sueltas en su banco de sonidos personales para retomarlas en el futuro.
Al sintetizar su propuesta artística en tres conceptos definitivos, RØIZ no titubea:
La ciencia del estudio VS la adrenalina del escenario
Para Roiz, la producción y el acto de pinchar en vivo representan dos disciplinas radicalmente opuestas:
En el estudio (Ableton Live + Serum): Se enfoca en compactar ideas complejas e inyectar tensión:
Y detonar giros inesperados que hagan al oyente preguntarse ¿Qué acaba de pasar?. Su sintetizador de cabecera, Serum, es la pieza clave que le permite esculpir texturas pesadas y timbres agresivos de alta fidelidad.
En el set en vivo: El enfoque vira hacia la versatilidad y el control del flujo energético
Aquí busca construir una experiencia extendida durante toda la presentación, planeando cómo evolucionará la pista minuto a minuto.Aunque sus presentaciones destacan por llevar una estructura sólida y pistas perfectamente estudiadas para reventar el dancefloor, siempre se reserva un valioso margen para la improvisación basada en la lectura del público.
Si la pista exige un cambio de rumbo, altera el orden o extiende las secciones en tiempo real. La preparación técnica le da seguridad, pero la conexión con la audiencia vuelve único el show.
El mañana: Colaboraciones soñadas y próximos pasos
El monumental escenario del Speed Fest 2023 quedó marcado como el primer gran hito de su carrera; ver a una multitud inmensa vibrar con sus pistas confirmó que el proyecto avanzaba con paso firme. Con la mira puesta en lo alto, Roiz sueña con cruzar fronteras e intercambiar genialidad en el estudio con figuras de la talla de Ray Volpe, Excision, Jessica Audiffred, Billie Eilish, Stray Kids y su propio mentor, RVMDON.
El futuro inmediato ya tiene una cita obligada para los amantes del género en la CDMX: El próximo 9 de octubre, RØIZ derramará toda su potencia sonora en el evento Zombieland Plague Corporation, cobijado por el Foro Amberes.
Es el siguiente escalón en una trayectoria imparable que, tarde o temprano, cumplirá la profecía de regresarlo con los audífonos puestos al escenario principal del festival que lo vio nacer: El EDC México.
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