Ivette Sosa
En 1982 inició su carrera como pintor cuando, a los 14 años, su Maestro Rodolfo Morales le dijo que existía una Carrera Universitaria para ser pintor. Así, Juan José Mendoza Gutiérrez cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (hoy Facultad de Artes y Diseño) de la UNAM. En 2012, ingresó a la Academia de San Carlos, para estudiar la Maestría en Artes Visuales, especialidad Pintura.
A la víspera de presentar su 26 exposición individual, con obra creada en los últimos dos años, a la que tituló: Yaomikki-uitsilin-xikantekontli que, en náhuatl, quiere decir muerto en guerra-colibrí-mariposa gigante; compuesta por 52 obras con técnicas variadas, que van desde acrílico, esmalte, encausto, lápices de metal, grabado y collage.
En entrevista con diarionoticiasweb.org, el artista comenta que el tema está inspirado en la creencia nahua de que los guerreros que morían en el campo de batalla, su alma reencarnaba en colibrí o mariposa.
La inauguración
Se llevará a cabo este viernes 29 de abril a las 18.00 horas, en la Casa de Cultura Luis Spota, ubicada en Joya No. 17, Pueblo de Santa María Tepepan, Xochimilco, y permanecerás durante un mes, hasta el 29 de mayo próximo.
Mendoza Gutiérrez es un artista incansable, disciplinado, desde 1982 no ha parado de producir obra un solo día, combinando esa tarea profesional con la docencia dentro de la misma Universidad.
He participado en más de 100 exposiciones colectivas y 25 individuales. Son poco más de 500 obras registradas y alrededor de 1,000 realizadas. He expuesto por diferentes estados del país, además de Barcelona, Chicago y París.
– ¿Cuál es tu técnica favorita?
La pintura acrílica, porque su secado rápido me permite trabajar con transparencias y veladuras, superponiendo los colores e incorporando diferentes materiales base agua, que generan en mi obra agradables texturas visuales y táctiles. Además, me da tres consistencias distintas (acuarela, gouache y pastoso), que permiten reforzar las texturas que busco.
Escribano con imágenes
– En tu opinión, ¿Cuál es el papel del artista plástico dentro de la cultura y dentro de la sociedad?
El pintor siempre ha sido una especie de escribano con imágenes. Lleva un registro de la historia personal y social, individual y colectiva, imaginaria y real. De acuerdo con las ideas del Maestro Juan Acha (teórico del arte) y Don Juan Matus (chamán), yo concluyo que la vida es un misterio y es tarea del pintor poner todo su conocimiento y destreza para tratar de resolver el enigma, aunque de antemano, sabe que es imposible.
Ese es su desatino controlado y dentro de esa tarea le corresponde conservar el síntoma, el primer impulso y vestirlo y presentarlo ante los demás con un velo muy bello. Por eso sigo pintando, para que el misterio no se acabe y yo siga viviendo.
– En países como México, ¿se valora la cultura de los artistas plásticos? ¿Existen espacios suficientes para presentar tu obra?
Actualmente no se valora correctamente, “artista” es cualquiera, no el que necesariamente se ha preparado y desarrollado en el Oficio.
Espacios existen muchos, pero no el apoyo para la apreciación, la valorización y la venta que debería apoyar al verdadero arte.
Hoy existe un mercado para el arte “anti arte”
– Se habla de las mafias de la cultura en México, que funcionan como el club de Tobi, sólo para los amigos, ¿son reales o mitos estas mafias?
¡Totalmente reales!
– En tiempos de crisis, como los que actualmente vive México y el mundo, ¿Cuál es y cuál debe ser el rol del arte?
La sociedad siempre se ha visto reflejada en el arte y la crisis social se refleja precisamente en una crisis del arte. La apreciación no es correcta y hoy hay un mercado para el arte “anti arte”.
Decía Paul Klee que la modernidad no es una época, es una sociedad que se jacta de avances científicos y tecnológicos, pero es incapaz de satisfacer las necesidades del ser.
